RenéLalique资料
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LALIQUE 水晶传奇
Lalique（法国莱俪水晶），一个充满传奇与生命力的品牌，百年来的历件作品，代表着顶级的艺术结晶，一直是艺术收藏者的最爱。拥有“法国最优良手工匠”美名的Lalique，传承三代至今。其产品领域延伸至生活的每个细枝末节，那些以水晶材质的作品，在空间内展现耀眼动人的光彩，深深吸引着人们的目光。
Lalique的Wingen-sur-Moder水晶工厂已有70多年之悠久历史，窑内的温度终年高达1400摄氏度，每一个步骤由技术高度纯熟的水晶制造师按部就班地完成，无法以机器取代。Lalique的Wingen-sur-Moder 水晶工厂工匠因此赢得了“法国最优良手工匠”的美誉（Meilleurs Ouvriers de France）。
而说到 Lalique就不得不提到它的创始人，一位热爱生命的天才艺术家 — Ren* Lalique，他前卫、不同于当世的专业设计及制造手法，创作出许多不朽的杰出作品。
当Ren* Lalique于1860年在Champagne小镇上呱呱坠地时，现代艺术已经初具雏形。超乎常人的艺术禀赋从一开始便清楚指明了他的人生方向。对大自然的迷恋加上细致入微的洞察力，注定他能得偿所愿，创造出“一些前所未有的东西”。
作为Bell Epoque时期充满灵气的珠宝设计师、艺术天才和世界名人，Ren* Lalique的作品曾是Sarah Bernhardt的至爱，赢得Emile Gall幍脑抻��甘蹸alouste Gulbenkian的推崇并为其悉心收藏。19世纪末法国珠宝业的复兴在很大程度上应归功于Ren* Lalique：正是他重新诠释了现代珠宝的含义。Ren* Lalique最原始的灵感源于大自然。在好奇心和求知欲的驱动下，他把自己融入大千世界，努力发掘每一个细微之处，探索自然界中一切能用于装饰的元素。
女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓……Ren* Lalique的珠宝作品里糅合了各种奇特的主旋律，体现他对自然的热爱。昆虫重新回归美之主题，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。Ren* Lalique不愧是一位神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探寻如何将平凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
前无古人的艺术家—无论称赞也好，评价也罢，不知这个称谓能否准确勾画出Ren* Lalique不同常人的一面……幸运的是，Ren* Lalique依旧为同时代艺术家与收藏家推崇备至。从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆无一不向他索求作品；短短几个月间，拥有一件 Lalique的作品成为每个人的梦想。不仅法国，乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。
1910年，Ren* Lalique将他的创作热情从珠宝转向了琉璃。他在这片全新领域同样取得了非凡成就。50岁那年，他将艺术创作普及化，转入工业化生产。在琉璃塑造这片领域奋斗数年，Ren* Lalique摸索出一整套用来创作华贵典雅的装饰作品的工艺方法：他运用失蜡法倒模（mould-cast）出各式各样的琉璃造型；将琉璃部位趁热熔接至作品表面；采用吹塑与模压技术，为Francois Coty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础。他那过人的才华也因Coty而再次征服世人。稍后， Lalique又将其他元素融入作品当中，令乳色琉璃的创作技巧日臻完美。
Ren* Lalique在下半生一直醉心于晶莹剔透的琉璃创作。每一件琉璃作品都体现出他的天赐禀赋；无论从取材还是风格上看，他都是一位不折不扣的大师。大型作品、小巧的精品、家居饰品、家居部件—无论进行何种创作， Lalique均选用琉璃作为表达其创作意念的主要媒介。他将琉璃融入建筑艺术：门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯……琉璃在大师手下的应用可谓发挥到极致。
1945年5月1日，Ren* Lalique在巴黎与世长辞，享年85岁。20世纪最闪亮的琉璃巨星就此悄然陨落。正如Calouste Gulbenkian于1945年7月所说：“不仅是我痛失了一位挚友，全世界亦同时损失了一位伟人。他天赐禀赋、才华横溢，在艺术史上占据超然地位。其风格自成一派，想像力丰富细腻，必将受到人们世代尊崇。”
晶莹璀璨 珠宝大家
1882年至1885年间，Ren* Lalique初出茅庐之际，珠宝尚不能称之为一种艺术。人们眼中尽是宝石所象征的奢华，对于灵感与创意却甚少在乎。
凭借划时代的作品，Ren* Lalique一跃成为Art Nouveau珠宝界的大师级人物。他从自然界汲取灵感，深受当时西方看好的日本艺术家影响。经他设计的珠宝可谓包罗万象：各式镶有栩栩如生微型雕塑的珠宝首饰及以自然界生物为形态的各种饰物等。有时，当自然主义趋向象征主义的时候，植物造型会愈显神奇，动物造型也更加虚幻，而整个主题便愈发充满寓意。
Ren* Lalique还沿袭文艺复兴时期的艺术风格，将女性形象运用于珠宝装饰，这在当时的确是大胆之举。他经常将女子形象塑造成神话中的角色：一半人身，一半兽身，神秘莫测，错综复杂，却带有一种与生俱来的摄魂美艳。
Ren* Lalique的才华赢得上流社会的尊敬，越来越多上层人物成为他店中的常客。这其中最赫赫大名的当属Sarah Bernhardt—11年至14年间，她在演出时所佩戴的首饰就出自Ren* Lalique之手。Calouste Gulbenkian亦是其中一位，他是一位远近闻名的美国商人、杰出的艺术爱好者和独具慧眼的收藏家。今天在里斯本（Lisbon） Gulbenkian Foundation展出的100多件珠宝首饰，就是当年他亲自从Ren* Lalique手中收购的。
时至今日，各大博物馆和私人收藏家对Ren* Lalique的作品的狂热依然没有丝毫减退。在拍卖行中，为求得Ren* Lalique的一件作品，他们往往不惜重金、屡创天价。
琉璃精品 艺术巅峰
在1900年的巴黎世界博览会上，Ren* Lalique又一次登上了艺术生涯的巅峰，是年他刚满40岁。他的珠宝、黄金白银饰物、雕塑、织锦、吊坠与压印浮雕纸以及其他各式各样的艺术作品，引起举世轰动。非一般的惊世之作必定使其成为世界的焦点，从而名垂青史。Ren* Lalique冲破艺术的旧规陈条，创造迥然不同的艺术法则。一种全新的“风格”诞生了，一种前所未有的“流派”由此创立！整个艺术界都在竭力效仿他那划时代的艺术风格。他成为那个时代的人们又一个顶礼膜拜的偶像，这其中不乏一些同样站在艺术殿堂顶层的大师级人物。他的作品为世人所推崇、仿效甚至抄袭。也许你会认为赢得举世公认一定会令Ren* Lalique无法抑制内心的狂喜，但事实却恰恰相反，面对层出不穷的仿造品，他仅视之为对原作的失色模仿而已。
Ren* Lalique花费15年时间，潜心钻研自然界与人体所有可能用于珠宝及其他饰物的装饰元素，就完美程度而言，他又一次达到无人能及之境界。卓越的成就接踵而至，巨大的成就感驱策他继续前行，并激励他不断创建崭新的风格和采用全新的材料。
从此，他开始钻研琉璃的制作，这种全新的材料逐渐成为Ren* Lalique作品中的主旋律。Ren* Lalique今生与琉璃结下了不解之缘，最终，他几乎成了一位完完全全的琉璃巨匠。为了告别心爱的珠宝事业，他特别举行了一次展览会，透过展览正式宣布新的艺术取向，惋然惜别曾经给他带来无限辉煌的猫眼石、珍珠母、白金和其他晶莹透澈的宝石。1913年，他在Combs-la-Ville租购了琉璃制造厂，租期为4年，从此毅然走出珠宝艺术的圣殿。
缕缕香氛 完美交融
在20世纪初，“香水包装”这一概念还没有形成。如果不是有标签说明，人们恐怕无从知晓瓶中所装何物，因为那时香水瓶的设计可谓平淡无奇。香水通常都是装在不起眼的小瓶中出售，而那些追求时尚的女士不得不再将香水倒入自己珍藏的造型奇特而又价值不菲的小瓶中。在与琉璃打交道的过程中，Ren* Lalique意识到利用机械加工来组织大规模生产，同样可以制作出极具美感的艺术品。
瓶身的装饰与瓶内的香水相辅相成，使缕缕幽香更加醉人。虽然香水瓶采用机械化大规模生产，但在设计上所体现的技巧与灵感使其依然不失为艺术之佳品。事实上，这些香水瓶的设计比Coty当初预想的还要成功，这场由Ren* Lalique所掀起的技术*和商业*与 Art Nouveau 的初衷不谋而合，是艺术与工业的完美交融，它所产生的影响时至今日依然清晰可见。
凝固建筑 超越时空
建筑在Ren* Lalique的艺术生涯中占据相当重要的位置。对平衡与协调的敏锐触觉以及对琉璃制造技巧的透彻领悟，令他拥有绝对的实力挑战这一领域，并为后人留下不朽的作品。
1902年， Ren* Lalique 在巴黎市政厅的建设当中崭露头角，在建筑领域所取得的第一项成就是巴黎市政厅（位于 40 Cours la Reine，即今日的 Cours Albert 1er） 的主门。整座建筑的设计由建筑师 Feine 完成，而Ren* Lalique则独力承担多处的装潢设计，其中大多数采用琉璃做主材料。市政厅的主门是Ren* Lalique最杰出的作品之一，它通体由琉璃瓦板制成，上面刻有冷杉树枝花纹。入口大厅的另一扇大门选用相同材质，以体育场景为图案。
1922年：协助完成远洋客轮“巴黎”号的装潢工程。
1925年：参加在巴黎举行的“Exposition des Arts D巆oratifs”。
1928年：应邀负责“东方快车”（Orient-Express）的装潢。
1930年：设计并亲手完成位于诺曼底La D巐ivrande的Vierge Fid巐e Chapel唱诗班建筑的装修工程，该建筑现已被列为历史名胜。
1932年：负责位于泽西岛Saint-Helier的Saint-Matthew教堂的装潢工程。
1936年：负责著名的“Normandie”号远洋客轮上高级餐厅的装潢工程，整个设计突出对琉璃饰灯的运用，Ren* Lalique的风格广受好评。
除了独力设计自己的展台，他还协助S弙res Porcelaine Factory将其展台设计成餐厅模样，厅内的摆设包括一张餐桌、一座吊灯和一套玻璃器皿，这些对象全部在他的工作间完成，餐厅的格子天花皮通体由琉璃打造。一座15英尺高的巨型喷泉同样出自René Lalique之手。喷泉以女雕像柱做装饰，被命名为“法国之泉”，但作家Colette却认为用“奇迹之泉”四字形容更为贴切。
另外，日本皇室成员Asaka王子皇宫内的会客室主门也是Ren* Lalique的得意之作，Asaka王子本人亦是一位Art Deco艺术品的收藏者。这座建于20世纪30年代的皇宫现已成为东京的Metropolitan T廼en艺术博物馆（T廼en Art Museum）。
琉璃车标 典雅醒目
在兴旺发达的20世纪20年代，豪华汽车是最能代表身份的标志之一。Citro忧、Delage、Hispana-Suiza、Voisin、Bentley以及Rolls Royce都是当时出名的汽车公司。每位车主都绞尽脑汁、挖空心思地装饰自己心爱的“座骑”。就车头标志而言，人们几乎无所不用—甚至琉璃。在这种背景下，Ren* Lalique的车头标志应运而生。
1925年至1931年间，Ren* Lalique创作了27个模型。1925年在巴黎举行的Exposition des Arts D巆oratifs上，Ren* Lalique灵光一闪迸发出用琉璃制造车头标志的念头。当时他住在40 Cours la Reine （即今日的Cours Albert 1er），每当夜幕降临，透过家中的窗户远远望去，举世闻名的埃菲尔铁塔在20万盏灯的照耀下更加显得雄伟壮观，6种不同的色彩映衬出铁塔设计者的名字以及黄道带、天体和流星的醒目标志。Ren* Lalique将其车头标志*作塑造成彗星形状，其灵感正是来源于此。
同年，Andr* Citro忧要为他即将面世的5 CV度身打造一个车头前盖，Ren* Lalique为此提出“五马奔腾”的车头标志构思。随后，他又为威尔斯王子设计了造型为“跳跃的灵犭是”的车头标志，此后的爱德华八世以及温莎公爵都曾采纳他的设计。
但是，无论为何种轿车设计车头标记，Ren* Lalique的设计始终保持其一贯独有的风格。他的灵感往往源于自然，尽管这位Art Deco大师对各种线条的运用已经自成一派，但从他手下的动物与人物的造型中不难找到唯实主义的痕迹。从装饰上看，Ren* Lalique所设计的车头标志大都秉承了他独特的风格—透明琉璃与磨砂琉璃的混合使用，一如他对各种色彩的运用。许多标志看上去更像是两种不同的版本。
无论在Place Vend檓e还是在伦敦的Breves Galleries，Ren* Lalique店中出售的车头标志总带有一个金属底座，用以固定在散热器的盖皮表面。某些底座还加装了一套小型照明系统，内建的旋转式彩色环形滤光镜可以令车头标志变幻出丰富的色彩。
这些车头标志大多创作于1925年至1930年间，数量极为有限。在二次世界大战中，它们不是损毁，就是下落不明；仅存的一些，如今只有在拍卖行里方得一见。它们无不是令人怦然心动的珍品，尤其那些色彩非比寻常的或乳白色的车头标志，更是珍品之中的极品。
毫无疑问，这些作品全都是艺术的瑰宝，它们象征着那段已经流逝的岁月，是那令人神往却又昙花一现的繁华年代的缩影。毋庸置疑，它们永远是每一位收藏家心中的至爱。
