如何备好音乐课培训心得体会
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发布时间：2022-04-22 00:57
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懂视网
时间：2022-05-27 00:35
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。如何将让学生感受到这份感情，是音乐教师的教学重点。你怎么看呢？这里给大家分享一些关于音乐教学心得，供大家参考。
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音乐教学心得1
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
一、把音乐教学摆正位置
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
音乐教学心得2
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的.协调配合、手指的运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
音乐教学心得3
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
音乐教学心得4
20--年-月--日，我有幸参加了山东省农村义务教育薄弱学科教师培训，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。
培训期间听了专家们的专题讲座，课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了活水。
老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞-浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅-和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因学生而行走的路》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。
唐伟老师邀请到曲阜师范大学张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动，活泼，让我们这些学生们意犹未尽。讲座后，平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们体验合唱指挥的一些经验和做法。
不仅如此，除了听讲座，专家老师给我们邀请到秀的培训老师，为我们进行钢琴，声乐，舞蹈方面的培训。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“相长”。
在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了们的老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的教育教学有着积极的促进作用。尤其是歌剧院青年男高音歌唱家韩钧羽来讲学时，我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的指点，这是我声乐学习道路上的垫脚石，至今印象深刻。
培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
最后感谢我们的领导给我们创造的这次培训的机会，接下来的培训我们会更加努力，更加用心，用优异的成绩来回报，来感恩。
音乐教学心得5
初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
热心网友
时间：2022-05-26 21:43
1．备音乐教材
当我们拿到教材以后，首先不是匆忙设计课堂教学流程，而是应该对每一单元每一课的作品进行理性分析。一首歌曲、一首视唱曲、一首供欣赏的乐曲，既已选进教材，必定是经过编写者们精心挑选的。其中必有很多的“潜能”，备课时一定要竭尽全力从各个方面将这些“潜能”充分挖掘出来，从思想性、艺术性及其表现手段等作全面的正确的理解，音乐课一定要体现以音乐审美为核心：抓住音乐的音高、节奏、速度、力度、旋律构成、情绪色彩、歌词内容和思想情感等方面的特点，把作品应有的教育价值与音乐课程的教育价值有机结合，达到音乐教学应有的目的。
备课的时候，不能局限于教科书，那样会让我们的思维受到约束，我们应该先有自己的构思，自己的设计，再翻看以往的教学反思，看哪些是需要在课堂上注意和强调的，然后再看参考书、上网查阅一些资料或者借鉴一些相邻、相关学科的知识补充到自己的教案中，这样做并不是要扩大教学的范围，而是要让自己在教学 中立于主动、有效的地位。比如：这首歌曲是几拍子？能不能从拍子入手加各种的律动，来表现韵律特点，让学生体验歌曲的情绪？能不能把贴近学生生活的最新音乐成果及时并灵活地引进课堂，结合实际情况给学生补充教材外的优秀歌曲，让学生喜欢上音乐课？能不能从歌词的内容上做文章，渗透一些思想品德教育？音乐记号就如同语言中的比喻，拟人，夸张等修辞手法一样会增添歌曲的色彩，用怎样的方法让学生理解？歌曲的二度创作怎样把握？低年级的一些歌曲的曲调，除了可供学唱之外，能不能将其作为高年级的视唱、乐理、节奏、器乐等学习的教学素材？……
平时的备课，我们努力尝试“变通教材”或“变活教材”，学会资源整合。备教材，用一句话概括就是：备我们平时的积累和研究。
2．备学生
教学是教与学的双边活动。学生是教学的对象，他们的状态直接影响到课堂效果。作为老师我们在备课的时候尽量联系他们的生活实际，走进他们的生活，用他们感兴趣的事物或话题来吸引他们的注意力，调动他们的积极性。
了解学生的内容包括他们的思想、情绪、知识和能力基础、思维特点和思维水平、学习方法、爱好和对教学的期望等。在深入了解学生的基础上，依据课程标准的要求和照顾大多数的原则，确定教学的起点和难点，同时考虑相应的教学措施。
小学阶段的音乐课，主要是培养学生对音乐的学习兴趣。所以备课时要考虑到大多数学生的音乐基础，也要考虑到学生间的差异。例如：备课时设计不同难度的问题提问，对于一些学生问题可以简单些，对于一些音乐特长生就可以问一些有难度的问题，使每个学生都能感到教师对自己的关怀和自己在学习上的进步。
学生是课堂的主人，是课堂学习的主题，教师是为学生服务的。故我们设计课堂教学时要“稚化”自己，把自己当作学生，用一颗“童心”走进学生的心灵世界。正如陶行知先生所说：“我们必须变成小孩子，才配做小孩子的先生。”如：课堂上学生有可能会提出什么问题？我们应该怎样以孩子的“口吻”作答才能儿童化、趣味化。
平行班教学的老师都会有这样的感受：同样的内容，同样的设计，在同年级不同的班会有不同的效果。有时候可能是班与班之间的纪律有别，会影响到课堂教学；但备课的时候我们也要常常问问自己：备课的时候是不是因为没有充分考虑到班与班之间有不同的兴趣差异而导致不同的课堂差异呢？这就要求我们的备课不是一次完成，而是在课堂实施中发现问题后，及时调整并改进教学方式方法来解决问题。我们平行班教学的特点是——虽然是同样的内容重复上，但对于每个班来说每一节都是新内容，每一节课你都必须精神抖擞，情绪饱满；虽然同样的内容重复上，但我们丝毫不敢怠慢，因为我们接受是全校三分之一孩子对我们的评判！学生的认可，可能就是对我们工作的最高奖赏；虽然同样的内容重复上，但需要我们在上课的过程中不断地修正我们的教案，这样才能真正做到“因班而异”的“因材施教”！
备学生，用一句话概括就是：备学生就是备我们做人的态度。
3. 备教法
一节课能否吸引住学生，取决于它的设计是否灵活，教法是否新颖。教师应在备课时，注重创新，可以借鉴网上的一些精品课，或者汲取一些专家学者课的精华部分，但需要我们在模仿中创造，并且在不断的实践中要设计出有自己风格特色的课。
小学生的兴趣容易转移，上课只以唱歌为模式的教学法会使我们的学生害怕甚至厌恶音乐课堂，所以音乐课的教学方法一定要注重灵活多样，生动有趣。常用的音乐教学方法有：启发引导式、听音跟唱法，情境表演、故事法、竞赛，对比、讲述法、练习法、提问法、搜集资料法，示范法，讨论法，小组合作、以组表演，才艺展示，就是唱同一首歌曲，也可以用不同的形式来表现。如：齐唱、对唱、边表演边唱，分组合作唱，一领众和等。
不论什么方法，都要设计和准备如何组织学生有效学习，使音乐课有音乐课的味道，有音乐的魅力。
教无定法，备教法，用一句话概括就是：备教法实际上就是备我们做事情的方式。
4．备基本功
音乐学科与其他学科有所不同，除了以上说的心备外，还要增加一些备课内容，那就是“口备”与“手备”。
“口备”不仅要备唱，还要备讲，音乐课上的教师语言导入怎样简单明了，引人入胜？过度语怎样才能承上启下？结束语怎么能起到概括、点播、归纳的作用。有时，音乐课的教学语言也可以设计成一些带有音乐特性的节奏语或者视唱语……
“手备”不仅要备弹（弹歌曲伴奏或即兴演奏），还要备指挥，弹琴要熟练自如，眼睛还要看着课堂，指挥不仅能调动学生演唱的积极性，还能帮助学生掌握音乐的节奏。教师双手的运用包含了很多的语言，这也是需要我们很好地掌握的。
5．备教具
包括手风琴、电子琴、录音机、磁带、挂图、投影片、自制教具、及课件……为保证实际操作中的成功率，教学顺利进行，教师在上课前应将所用手段事先操作一遍。
备课就像盖房，虽然框架结构一样，但是因装修风格、装修材料不同，所以就会产生个性迥异的“同课异构”。不论是精装版的装修，还是简约版的装修，我们都要讲究美观大方，经济实用。备课的目的是为了更好的提高课堂教学效率，而不是流于形式，所以备课中要学会反问自己——我的课堂设计贴近学生的生活吗？我的课堂设计会让学生学的主动吗？我的课堂设计中师生的互动有效吗？我的课堂设计能做到面向全体吗？我的课堂设计学生参与的积极性高吗？……唯有这样，我们才能真正实现有效教学的第一步，也是最关键的一步。
