2022年艺术灯光策划设计有什么趋势和方向？
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现代主义建筑师弗兰克·赖特说过“谁要以为自己发明了永恒的美，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，不是静止。现代建筑不是老树上长出的新枝，而是从新的土壤中生长出来的幼株。
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主要还是以国潮以及复古霓虹为主。
一、结合庆典主题活动
商场往往会在周年庆前期进行相应的周年庆主题活动策划,以便达到更好的预期效果。因此,商场周年庆美陈可以结合庆典主题活动,传达出企业周年庆的信息,在营造出庆典氛围的同时,做到与活动主题统一呼应,加深彼此之间的联系, 扩大相应的宣传力度。
二、提高顾客的参与性
无论什么主题活动,让消费者充分参与、充分体验,都是策划的重中之重。庆典类的策划活动往往会比较注重消费者的互动与参与,除了促销活动以外,商场周年庆美陈可以通过互动美陈设计,配合促销活动,让消费者的参与性更强,同时加深消费者对商场的好印象。
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艺术灯光策划设计趋势和方向
由单一化向多元化的转变。
以往的舞台灯光，常常称作“舞台照明”，呈现明显的单一化特征。而未来的舞台灯光，则具有多元化的发展趋势。
21世纪是一个多元化时代，全球范围内经贸的多边化，决定了文化的多元化。而文化的多元化，又直接决定了舞台灯光的多元化。舞台灯光多元化的发展趋势，目前已见端倪。
其一是灯光与布景、道具、服装、化妆、音效紧密结合，形成多元化的综合体。有时出现“光景”，有时出现“光效”，灯光无时不在，无处不在，成为多元化中的积极因素。
其二是灯光本身由单一的光的元素，变为集声、光、化、电为一体的多元化元素的综合体。例如频闪灯和声控灯等等，都是典型的代表。
其三是舞台灯光本身的多元化。许多舞台演出中的异地同台、异时同台，就运用不同灯光加以区别，并由此构成多元化的舞台灯光。又如电视文艺晚会《蜕变》的舞台灯光，分为三个不同的灯光区，以营造三个不同的舞台环境：现代化的都市夜景，万家灯火与霓虹灯交相辉映;残旧的孤楼旧灯，显示着历史记忆;新旧灯光交替形成的视觉碰撞如此等等，不胜枚举。
由此可见，由单一化向多元化的转变，的确成为舞台灯光发展的新趋势之一。
由被动化向能动化的转变
舞台灯光发展新趋势之二，是由被动化向能动化的转变。
以往的舞台灯光，常常过分强调为舞台演出“创造舞台环境的空间感、时间感，渲染舞台气氛，突出中心人物，提供灯光效果(如跑云、下雨、水波、闪电)等。”处于被动服务的地位。更有甚者，只强调照明作用：“舞台灯光的另一个主要任务，是演出时的舞台普通照明，故也叫‘舞台照明’。”
而现在的舞台灯光，除了过去已有的为舞台演出服务的功能以外，则更多强调灯光本身的能动作用，强调灯光的创造、创意，从而使舞台灯光起着深化主题、创造风格、打造品牌等更多更大的艺术作用。
能动性是“主观能动性”的简称，又称“自觉能动性”，原指“人在实践中表现出来的认识世界和改造世界的能动性。是人之所以区别于动物的特点。包括认识的能动性和实践的能动性两个方面，其中实践的能动性是最根本的。”这里借用此语，强调舞台灯光自身的能动、创造、开拓
在这方面，也有许多令人信服的例证。例如2008年奥运会的开、闭幕式的文艺演出，其灯光就充分彰显出自身能动性的特点。令人感到：只有想不到的，没有灯光做不到的。
由此可见，由被动化向能动化的转变，也是舞台灯光发展新趋势之一。
由静态化向动态化的转变
舞台灯光发展新趋势之三，是由静态化向动态化的转变。
以往的舞台灯光，往往处于静止不变的状态，即使稍有变化，也只体现在明暗、色度、位置之上。
而现在的舞台灯光，则大多处于灵动多变的状态之中。舞台上由灯光制作的飞鸟、彩蝶四处纷飞，由灯光制作的各种光图案，也交织互融，多姿多彩。舞台灯光的动感效应，随处可见。可以说，舞台灯光本身，就构成了一个灵动的艺术世界。
