在PS设计中如何使颜色搭配好看?
发布网友
共5个回答
懂视网
这次也是介绍梨的绘制方法，不过刻画的角度不同，这次是横放的。角度不同刻画的方法是一样的，先要找出高光及暗部的分布，然后慢慢细化即可。
最终效果
1、我们首先来制作红梨的主体部分，需要完成的效果如下图。
<图1>
2、新建一个1024 * 768像素的文件，背景选择白色。新建一个组，用钢笔勾出红梨的主体轮廓，转为选区后给组添加图层蒙版，如下图。
<图2>
3、在组里新建一个图层，填充红色：#D83D15作为底色，如下图。
<图3>
4、新建一个图层，用钢笔勾出底部中间位置的暗部选区，羽化25个像素后填充暗红色：#AD2718，如下图。
<图4>
5、新建一个图层，用钢笔勾出右侧高光区域，羽化20个像素后填充橙红色：#EF9141，如下图。
<图5>
6、新建一个图层，用钢笔勾出右侧边缘高光选区，羽化20个像素后填充橙黄色：#FCD36B，如下图。
<图6>
7、新建一个图层，用钢笔勾出底部暗部选区，羽化15个像素后填充橙红色：#CB5714，如下图。
<图7>
8、新建一个图层，用钢笔勾出右下角部分的暗部选区，羽化12个像素后填充暗黄色：#BA9D00，局部用加深工具稍微涂暗一点。取消选区后添加图层蒙版，用黑色画笔把边缘部分的过渡擦出来，如下图。
<图8>
9、新建一个图层，用钢笔勾出右上部的高光选区，羽化10个像素后填充橙黄色：#FBC614，如下图。
<图9>
10、新建一个图层，用钢笔勾出右侧顶部的暗部选区，羽化6个像素后填充橙红色：#EC9D09，如果边缘过渡不自然，可以添加蒙版，用黑色画笔稍微涂抹一下，如下图。
<图10>
11、新建一个图层，用钢笔勾出右上角边缘暗部选区，羽化3个像素后填充橙黄色：#EFA50B，如下图。
<图11>
12、新建一个图层，用钢笔勾出左下部的暗部选区，羽化15个像素后填充暗红色：#AE2618，效果如下图。
<图12>
13、新建一个图层，用钢笔勾出左侧边缘的高光选区，羽化5个像素后填充橙红色：#DB5832，如下图。
<图13>
14、新建一个图层，用钢笔勾出左侧中间部分的高光选区，羽化15个像素后填充橙红色：#ED822F，如下图。
<图14>
15、新建一个图层，用钢笔勾出下图所示的选区，羽化1个像素后填充橙红色：#DD4113，如下图。
<图15>
16、新建一个图层，按Ctrl + Alt + G 创建剪切蒙版，然后在当前图层下面新建一个图层，用钢笔勾出下图所示的选区，羽化4个像素后填充暗红色：#9B2417，如下图。
<图16>
17、新建一个图层，用钢笔勾出下图所示的选区，羽化2个像素后填充黑色。
<图17>
18、新建一个图层，用钢笔勾出下图所示的选区，羽化1个像素后填充橙黄色：#F9C460，如下图。
<图18>
19、在组的最上面新建一个图层，用钢笔勾出左侧反光区域的选区，羽化5个像素后填充淡红色：#F3B2BE，效果如下图。
<图19>
20、新建一个图层，混合模式改为“颜色减淡”，用画笔把反光部分的中心涂上前景色，如下图。
<图20>
21、新建一个图层，用钢笔勾出左上部的高光选区，羽化5个像素后填充橙黄色：#FAC35F，如下图。
<图21>
22、新建一个图层，用钢笔勾出右上部的反光选区，羽化5个像素后填充淡紫色：#FFECFA，如下图。
<图22>
23、新建一个图层，混合模式改为“滤色”，用画笔把高光中心涂上前景色，增加高光亮度。
<图23>
24、新建一个图层，用钢笔勾出左下部的反光选区，羽化4个像素后填充淡紫色：#FAE3F2，效果如下图。
<图24>
25、创建亮度/对比度调整图层，适当增加图片的对比度，参数及效果如下图。
<图25> 
<图26>
26、同上的方法制作叶子及柄部分，如下图。
<图27>
最后调整一下细节，再加上投影，完成最终效果。
热心网友
一、颜色是区分过时设计和时髦设计的重要指标：
大家可能会注意到国内前七八年前的各种海报，喷绘，网站，如果现在还有人拿出这种设计来完成任务，估计大家都会说那个垃圾。 设计虽然是一种高级的与审美结合的脑力劳动，但是它与人们的生活联系十分紧密，随着设计的要求越来越高，人们渐渐被宠坏，审美的能力也越来越强，越来越挑剔，而人们判断的第一标准就是第一眼给她的感觉，说白了就是颜色的搭配。你不能拿七八年前的那些东西去糊弄人家，你必须要跟上设计的国际步伐。但是有一点要提醒大家，不要过度最求时髦而没有好好去执行最本质的最基本的东西。
二、颜色的搭配遵循设计的基本规则：
做设计的朋友应该都知道，好的设计必须有对比。意思是，无论在整体构图上，颜色搭配上，元素的排列上，必须存在对比，没有对比就没有设计，没有对比就不能突出重点，没有对比就没有美感。
颜色的搭配同样要遵循对比的原则。一般说来，颜色从纯度，明度，色相上进行对比，明暗对比，深浅对比，冷暖对比等。颜色的对比很容易激发视觉上的冲击。颜色的对比原则从另一个层面上讲，也是一种衬托。为了让设计更好的表达主题，人们往往需要用很多相关元素去衬托主题。这个原则是通用原则。不仅仅是平面设计，后期制作，影视制作，音乐等很多艺术形式都是这样。
三、一些关于颜色的经验和规律：
经验一: 色彩的黄金法则 6:3:1
正如我在上篇讲到的，颜色的搭配需要体现对比。这个对比从何而来，正式6:3:1法则让它成为现实。一般来说，一个合格的设计需要有60%的主色，30%的辅助色，加上10%的点缀色，所谓画龙点睛，这10%就是激活画面，提升设计层次的。大家可能都有感受，看到一个设计作品，我们首先大体有一个颜色感受，他大概是什么色系的，通俗一点讲，它是暖色系的，还是冷色系的，这个色系是我们说的60%的主色调，它可能被用来渲染画面气氛;另外的30%是为了画面的平衡，是为了衬托主色调而生。至于那10%刚才也有阐述，设计不能是死板的，有时需要一点点灵动。
经验二: 勿忘黑色
一般人对黑色有一定的恐惧感，因为黑色是没有色相的，会认为黑色会让画面变得死气沉沉。恰恰相反，有时候用那么一点点黑色，会让画面呈现出简练、精致的感觉，甚至是灵性。
经验三: 从自然中提取色彩
对于人来说，生活在地球上，喜欢看风景，喜欢看建筑，人的眼睛总是容易习惯一些美的东西，或者是让人垂涎欲滴的东西。从这些自然的事物里提取颜色，会让你的设计更加有亲和力，会让人的眼睛更加舒服，让人更加体会美的力量。
经验四: 色彩的反差
不同颜色的对比情况，给人不同的情感反应。为什么正式的场合，一般都是黑西服，白衬衫? 为什么暖色调的卧室总是用很色调、明度很相近的颜色? 颜色对比的情况跟色彩心理*系非常紧密。如何你的设计是想讲述一个非常正规的事物，那么用强对比，强对比提起人的集中力和紧张感;如果你想表现轻松、随意，那么就用弱对比，弱对比让人舒缓、愉悦。这点想必大家都有发现，它在室内装修应用的非常广泛。
热心网友
你需要加强的是美术中的色彩概念和认识，同时结合计算机中颜色原理去多练习和实践。
热心网友
高级版本的正版photoshop窗口里面的扩展功能里面kuler就是用于颜色搭配的，可以借用一下，其实也是https://kuler.adobe.com/create/color-wheel/这个网站，里面有很多的颜色搭配，可以适当的借用一下，反正一般的颜色（色调）不要超过三种，页面上呈现的一定要有主体颜色。也就是一种。
热心网友
看色彩和平构的修养
