素描是什么，为什么学画画一定要学素描
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发布时间：2022-04-22 09:36
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时间：2023-10-29 12:00
1.历史渊源
绘画从远古时期的记实功能，至中古世纪所扮演服务宗教的角色，一直是处於附属的地位。直到文艺复兴时期，人本主义抬头，才逐渐脱离了宗教的束缚，在多位大师的经营之下，以科学的态度，严谨地讨论有关绘画的各种表现问题。自此，绘画便逐渐从附属的地位出来，但仍依附於封建*下的贵族阶层。
其后，历经了几世纪的努力，及至十八世纪 ，民主风潮渐起，绘画艺术不再只是贵族专享，而逐渐扎根於民间。十九世纪下半叶 ，拜科学之赐，印象派对光与色彩终於有了*性的发现，也由於摄影术的发明，绘画中记实功能，亦遭遇了前所未有的严厉考验，同时也揭开了本世纪现代绘画风暴的序幕。
尽管绘画的功能及角色，在过去、现在甚或未来，会不断的随著历史的脚步而有所改变，但所有的改变，只是为了反应时代，所产生的不断探索与前进，然而绘画作为沟通人类情感的本质却永远不变。摄影术愈发达，绘画记实的功能却丝毫不为所动，反而从记实的功能提升至更高的境地，愈挫愈勇，超越了原有绘画的功能与意义，不但从写实拓展到内在情感的表现，更从具象走向抽象之路，甚而从平面走出，在三度空间的表现外，注入了时间的新尝试。
而原本只是画家作画时起草之用的素描，自然也随著绘画史的发展，扮演著不同的角色。在专业绘画的领域中，素描的训练，长久以来一直受到极大的重视，但始终却默默地扮演著附属的角色。廿世纪，现代主义抬头，绘画遭遇前所未有的冲击，传统的素描，自然也无由幸免，除了其性早已受到质疑之外，在传统绘画中所扮演的基础角色，亦有被否定之虞。
不论素描的角色如何受到质疑，素描的存在却是事实，是基础也好，是创作也好，对一个从事绘画工作的人而言，理解素描总比争论素描来得重要些。
2.素描的概说
绘画所牵涉到的问题相当繁复，包括造形、明暗、空间、体积，及各种错综复杂的色彩关系，当进行基础绘画训练时，的确会造成学习上极大的困难，在不失绘画整体性的大原则之下，将明暗与色彩两大造形元素分项探讨，有助於学习的进行，这便是将素描个别提出的实际理由。
什麼是素描，对一位从事绘画工作的人来说，可说是再熟悉不过了，但若想为素描适切地下一定义，恐怕不是一件简单的事。 以绘画基础的角度去理解素描，侧重於基础素描的观念与实践，而非素描定义之争，因此，并无意为素描遽下定论。了解素描训练的实际存在，比讨论素描在绘画上有否存在的必要来得重要些。是单色画也好，或只是画作的草稿，学习素描最重要的是正确观念的建立，并彻底理解绘画领域中，素描所积极扮演的角色。是以，素描可以是的画种，也可以是彩色画作的草稿，当然，若视之为绘画学习的基础更无不可了。
十九世纪新古典主义大师安格尔便曾说过：「除了色彩，素描包含一切」，又说「素描包括了四分之三的绘画」。姑且不论这句话的绝对性如何，但以此不难窥见一代宗师，对素描与绘画之间的关系所做出的努力了。如前所述，视觉在明度与色彩的知觉基础上，辨识出对象的造形特质，而明度又是色彩的基础。因此，色彩三要素中，以明度为首，要表示某一色彩时，必先确定明度。绘画的色彩表现亦是如此。
为了理解方便，将复杂色彩关系中的明度问题提出，便是素描所要探讨的主要范畴。可以说，素描是绘画上除了色彩以外所做的最大努力。
在素描的理解中，我们可以解决许多绘画上的问题，包括明度，及明度所衍生出来有关造形、体积、质感、量感、空间等特质。除了色彩以外，这也几乎涵盖了绘画造形所有的问题了。正如欣赏一张黑白摄影作品，你将会发现，除了色彩以外，几乎可以感受到对象的完整性。若说素描是为色彩做准备，以学习的立场而言，实不为过。一旦素描的观念建立之后，再进行色彩关系的全面性理解，这应该是基础绘画最恰当的学习途径了。
3.素描的基本概念
自然界是「三度空间」的形色存在，而绘画是「平面」则是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便足历代大师们所致力深究的「透视」法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。
「平面」中追求「深度」，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。因此，画家利用透视法则，在画面上「暗示」出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种「错觉」而已。事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，「平面」是永远不争的事实。
视觉判断深度空间，除了「透视」上的造形变化之外，大多以「移动眼睛」的位置，及「双眼视差」的方式进行。
何谓「双眼视差」，当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个「同时」出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。
再者，「移动眼睛」的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些「先后」出现的不同影像，便能轻易对该物体的空间位置作出判断。又如乘坐火车时，放眼望去，近处的电线杆与远处的田野山峦，移动速度差距甚大。
事实上，「双眼视差」及「移动眼睛」是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。 除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，「暗示」出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
绘画表现上所运用的各种「暗示」行为，即所谓绘画的「造形语言」。基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。 惟有确实的「理解」，才能「取舍自如」:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，「基础」学习在於取，「创作」则是可取可舍。基础的学习是为创作而准备，透过基础的学习，建立正确的观念，并培养基础的表现能力，进而再深入的探讨创作的意义。虽然过份的强调基础，很容易成为创作上的束缚，但也不可为了摆脱基础的束缚，而忽视基础学习的重要性。没有取，何来舍，取舍之间，端看学习者的态度罢了。在基础素描的学习过程中，须先建立起这种取舍的观念。
基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。 至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不安，理由何在，首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果；再者，基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。
简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的「形」而无法察觉其空间的「体」。我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。深人培养素描的基础能力，固然不容易，但创作时要摆脱基础的束缚，更难。因此，在培养基础素描能力的同时，要随时提醒自己，努力习得的基础能力，可能是创作时所要摆脱的，甚至是完全的舍弃。
｜铅笔｜炭笔｜色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔｜普通橡皮擦、可柔性软擦与擦布｜
｜其他表现媒材｜辅助工具｜
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以「B」(Black)及「H」(Hard)的号数标明其软硬度。「H」的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。「B」的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的「HB」或「F」(Firm)，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
◎木质铅笔
使用时必须以刀片削除外包木质部份，但避免使用美工刀，因其刀刃过於锐利，容易伤及笔心。
◎工程用自动铅笔
外加自动笔杆，并以磨芯器研磨笔心，可替换笔心的号数，使用亦极为方便。
◎全铅笔
因笔心较粗，可涂擦较大之面积，适合速写时使用，因无木质保护，容易折断，应小心使用。亦有外加自动笔杆的全铅笔可供选择。
◎扁铅笔
可快速转换粗细线条，善用此一特性，可使画面具有简洁的速度感。
2.炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2. 选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试。木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
白垩是一种带有白色或灰色的有机软石。灰石，当它与水及黏合剂混合时，可制成条状及铅笔状的色粉笔，可用在色纸上加强绘画效果。白色粉笔首先被波提且利(Botticelli)、佩鲁吉诺(Perugino)、维洛及欧(Verrocchio)等画家运用在他们早期画在色纸上的金属笔画。十六世纪初，达文西(Leonardo da Vinci)在色粉笔中掺杂了铁氧化物，并引介赭红色粉笔画技法；到了十七世纪最后的几十年，色粉笔有了赭红色、深赭色、黑色、灰色。土*及群青色。粉彩笔则在十六世纪初出现，它们与色粉笔的浓度相似，但有一个基本不同点：色粉笔是硬的材料而粉彩笔是非常软的物质。到了十九世纪末，也出现硬粉彩笔，而窦加(Degas)是最擅於运用硬粉彩笔画出完美作品的画家。
今日，色粉笔与一些厂牌的粉彩笔实际上已无差别；柯以努提供了白色、赭红色、赭色和黑色的散装色粉笔棒与色粉笔条，同时也有一盒12色的色粉笔。这些柯以努制的色粉笔与法柏一卡斯泰尔(Faber-Castell)制的盒装72色硬粉彩笔的硬度相同。除了72色盒装的硬粉彩笔之外，法柏亦生产盒装十二支条状笔，包含灰色系与赭红色系各六支。后者是为了三色粉彩画(le dessin a trios crayons)设计，三色粉彩画在十八世纪，由华铎(Watteau)、福拉哥纳尔(Fragonard)、布雪(Boucher)等人所定名，也就是指在色纸上，混合黑色、赭红色与白色粉笔的绘画技法。
▲色粉笔 上面两盒为法柏－卡斯泰尔的色粉笔，第一盒为土*。
赭红色系列加白色；第二盒为灰色系列加白色及黑色。
4.普通橡皮擦、可柔性软擦与擦布
倘若取一小块软面包，然后加几滴水，用手指揉一会儿，你会得到一个软但密实的东西；用它轻轻地按压但不摩擦由铅笔或炭笔画出的色块，做部分的擦拭，如此便可以减低颜色的强度。这种原始的擦子从十五世纪开始，经过文艺复兴时期，直到十八世纪中叶麦哲伦(Magellan)发明橡皮擦为止，一直为画家们所使用，而橡皮擦在近代也被改良为塑胶橡皮擦(plastic eraser)。
橡皮擦和更现代的塑胶橡皮擦都适合用来擦去铅笔、炭铅笔、赭红色粉笔等等的痕迹。然而，在某些情况下，它们并不是作画的好工具。 用擦子作画？当然可以，对於有多种中间色调的铅笔或炭铅笔画，如肖像画，画家可以用擦子来达到打亮的效果。利用普通的橡皮擦或塑胶橡皮擦作画，你必须先将它削成斜面，使之有和铅笔一样的尖端。但是，这不是个便捷的方法，而且也会破坏橡皮擦面本身。因为如此，可揉性软擦於是出现。它和塑像用黏土有相近的黏度，可以被塑成任何形状而适合描绘。藉著抹去或开辟阴影区，它可以用来描绘点、线、星形及阳光下建筑物的亮光等等。
▲在灰色或黑色背景上描线，用普通橡皮擦或可揉性软擦皆
可，但若用的是普通橡皮擦就要削尖（图左），而可揉性
软擦具可塑性，能够被塑造成想要的形状。
5.其他表现媒材
除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。
◎纸
素描用纸，*不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
除了平滑柔软的纸，如混凝纸(papier couche)，所有种类的画纸皆适合用炭笔、炭铅笔、赭红色粉笔或粉彩笔来作画。甚至是非常平滑的纸，例如布里斯托(Blistol)， 都可以赋予作品有趣的风格和结果。然而，炭笔，炭铅笔或色粉笔画的理想画纸是中颗粒的纸，例如坎森(Canson)的Dessin J. A.画纸、或"C" A颗粒；而粗颗粒画纸，无论是选择坎森．米－田特(Canson Mi-Teintes)的白色画纸或安格 尔(Ingres)织纹纸，都是作为大型习作、 素描或绘图最好的选择。
6.辅助工具
软橡皮，在素描绘制过程中，除了具有修改错误的功能外，也能调整画面上明暗调子的强弱。不过，使用软橡皮，应先建立一个正确的观念，便是它是一支可任意捏塑的白笔，而不单只是作为修改的工具而已。
◎纸笔
可替代手指，压擦较小的面积，做细部的描绘。但容易伤及纸面纤维，不易修改，且呈现的调子稍显呆滞，切莫过度使用。其它如棉布、毛笔、细软海棉......等，可依实际需要自行发明尝试。
◎素描固定喷胶
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。由於松脂及其溶剂对人体呼吸道有害，故喷胶工作最好将在户外进行，并戴上口罩。喷洒时可距画面适当距离，左右均匀喷洒，由於木炭作品炭粉极易掉落，可喷上一层后，待乾再多喷几层。切勿操之过急，喷洒过量，导致炭粉流失，炭色模糊，造成不可收拾的地步，而前功尽弃。
用炭笔、炭铅笔、赭红色粉笔或粉彩笔等作画并不稳定，而且容易因碰到纸或其它东西而被弄脏、弄模糊或被抹去。为了避免这种问题的发生，专业画家会使用以酒精和阿拉伯胶液组成的液体或是内含百分之五透明胶的溶剂(100 c.c.酒精里有5克胶)。这种溶剂以300到400毫升的喷雾剂形式在市面上贩售。当画是水平放置时，固定液可喷洒於各个作画阶段。记得在喷下一层前，要等第一层蒸发至乾才行；渐渐地在画的表面建立起细致而看不出来的保护膜。重要的是这个过程不能太快，而且画要平躺在桌上，照样可以防止炭灰飞起，并且不会让液体到处流动。另外，你也可以选择一手拿画，一手拿固定液喷洒的方式。
大体上来说，赭红色粉笔及色粉笔在遇到固定液时会变得有点暗。因此，固定液不适用於色粉笔或综合技法的绘画，特别应该要避免用於白色粉笔和蜡笔的绘画。建议是绝不要在白色蜡笔画喷上超过一层的固定液，即使是画里有些部份的定色不太理想的话，也别冒险。这个问题在粉彩画也会发生，所以固定液也别用在粉彩画上。
▲用喷雾剂(固定液)是炭笔画主要的定色法。为了防止颜色变暗
或加深，色粉笔画喷上薄薄 的一层固定液即可。
｜应用方法｜基本技法｜特殊技法｜
尖锐物可作两方面的应用：
（1）将纸刮伤起毛后。用笔侧擦纸面，这时起毛的地方便会承受较多的铅笔
粉。显出颜色较深的斑痕，可表现斑驳的质感。
（2）用尖钝物将纸壁陷下去。陷下去的地方在侧擦时承受不到铅笔粉，颜色
便显得较白。可叫来表现如细枝、小石等细小的白色物体。
铅笔粉的应用：
铅笔粉能作出大面积的平均调子，可作为画面的底色，也能作出渐层的效果，使用铅笔粉的程序为：先用刀片从铅笔上刮下铅笔粉。再用棉花或卫生纸沾铅笔粉於纸上来回涂抹。即可作出大面积的平均色面或渐层调子。
白色铅笔与色纸的综合应用：
使用色纸可以节省画底色的时间。也能增加色彩的变化。但是色纸却不能有最亮的调子。使得画面显现灰沈；这时。可用白色铅笔来补救：以色纸作底色。石墨铅笔画暗处。白色铅笔画亮处，便能修正色纸的缺点，增加作画情趣。
拓印法(Frottage)：
拓印法是超现实主义 (Surrealism)画家们常用的技法之一。是一种将纸片压在实物上，然后用铅笔拓下其凸出纹路的方法。它能作出铅笔画不出来的自然纹理。如木头、石头的纹路等等。并能提供一种极为特殊的视觉情趣。从事摩擦法时，应尽量选择薄而柔软的纸片，太硬太厚的纸片将无法清楚地拓出纹路，且应尽量用侧锋来摩擦，否则太明显的笔触将妨碍纹理的显现。
水彩颜料的辅助应用：
在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法
的磨练。必能使画者迈向「得心应手、挥洒自如」的境界。
技法介绍：
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，读者在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
所谓的「基本技法」，是指纯粹以铅笔为主，不渗杂其他辅助工具所使用的技法；「特殊技法」则於基本技法外，亦有其他工具为主、铅笔为辅，所制造的特殊效果。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)，的不同，可分为以下几类：
直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。
长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。
曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。
连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
▲基本技法
2.特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。
橡皮的应用：.
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
尺的应用：
尺是精细描画时不可或缺的工具，例如：画建筑物、工业产品等精密的方形物体时，就必须用尺来打底稿或修正。
尖锐物的应用：
尖锐物可作两方面的应用：
(1)将纸刮伤起毛后。用笔侧擦纸面，这时起毛的地方便会承受较多的铅笔粉。显出颜色较深的斑痕，可表现斑驳的质感。
(2)用尖钝物将纸壁陷下去。陷下去的地方在侧擦时承受不到铅笔粉，颜色便显得较白。可叫来表现如细枝、小石等细小的白色物体。
铅笔粉的应用：
铅笔粉能作出大面积的平均调子，可作为画面的底色，也能作出渐层的效果，使用铅笔粉的程序为：先用刀片从铅笔上刮下铅笔粉。再用棉花或卫生纸沾铅笔粉於纸上来回涂抹。即可作出大面积的平均色面或渐层调子。
白色铅笔与色纸的综合应用：
使用色纸可以节省画底色的时间。也能增加色彩的变化。但是色纸却不能有最亮的调子。使得画面显现灰沈；这时。可用白色铅笔来补救：以色纸作底色。石墨铅笔画暗处。白色铅笔画亮处，便能修正色纸的缺点，增加作画情趣。
拓印法(Frottage)：
拓印法是超现实主义 (Surrealism)画家们常用的技法之一。是一种将纸片压在实物上，然后用铅笔拓下其凸出纹路的方法。它能作出铅笔画不出来的自然纹理。如木头、石头的纹路等等。并能提供一种极为特殊的视觉情趣。从事摩擦法时，应尽量选择薄而柔软的纸片，太硬太厚的纸片将无法清楚地拓出纹路，且应尽量用侧锋来摩擦，否则太明显的笔触将妨碍纹理的显现。
水彩颜料的辅助应用：
在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法
的磨练。必能使画者迈向「得心应手、挥洒自如」的境界。
｜构图｜轮廓线｜圆｜
1.构图
有了素描造形的基本认识之后，便进入了实际画面的表现问题。本书将以构图轮廓、明暗、体积、质量与空间等几个方向，分别阐述素描的具体造形表现。 首先是构图的问题。通常在画面进行的过程中。须先掌握整体的构图将描绘主题的轮廓确定出来，以利明暗、体积及空间的深人刻划。因此，构图与轮廓的掌握，可说是素描造形的初步。
进行构图之前，先要理解视觉对象、眼睛与画面三
参考资料：http://sale.yuntech.e.tw/arts/place/sketch/sketch.html#A1
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时间：2023-10-29 12:00
1.历史渊源
绘画从远古时期的记实功能，至中古世纪所扮演服务宗教的角色，一直是处於附属的地位。直到文艺复兴时期，人本主义抬头，才逐渐脱离了宗教的束缚，在多位大师的经营之下，以科学的态度，严谨地讨论有关绘画的各种表现问题。自此，绘画便逐渐从附属的地位出来，但仍依附於封建*下的贵族阶层。
其后，历经了几世纪的努力，及至十八世纪 ，民主风潮渐起，绘画艺术不再只是贵族专享，而逐渐扎根於民间。十九世纪下半叶 ，拜科学之赐，印象派对光与色彩终於有了*性的发现，也由於摄影术的发明，绘画中记实功能，亦遭遇了前所未有的严厉考验，同时也揭开了本世纪现代绘画风暴的序幕。
尽管绘画的功能及角色，在过去、现在甚或未来，会不断的随著历史的脚步而有所改变，但所有的改变，只是为了反应时代，所产生的不断探索与前进，然而绘画作为沟通人类情感的本质却永远不变。摄影术愈发达，绘画记实的功能却丝毫不为所动，反而从记实的功能提升至更高的境地，愈挫愈勇，超越了原有绘画的功能与意义，不但从写实拓展到内在情感的表现，更从具象走向抽象之路，甚而从平面走出，在三度空间的表现外，注入了时间的新尝试。
而原本只是画家作画时起草之用的素描，自然也随著绘画史的发展，扮演著不同的角色。在专业绘画的领域中，素描的训练，长久以来一直受到极大的重视，但始终却默默地扮演著附属的角色。廿世纪，现代主义抬头，绘画遭遇前所未有的冲击，传统的素描，自然也无由幸免，除了其性早已受到质疑之外，在传统绘画中所扮演的基础角色，亦有被否定之虞。
不论素描的角色如何受到质疑，素描的存在却是事实，是基础也好，是创作也好，对一个从事绘画工作的人而言，理解素描总比争论素描来得重要些。
2.素描的概说
绘画所牵涉到的问题相当繁复，包括造形、明暗、空间、体积，及各种错综复杂的色彩关系，当进行基础绘画训练时，的确会造成学习上极大的困难，在不失绘画整体性的大原则之下，将明暗与色彩两大造形元素分项探讨，有助於学习的进行，这便是将素描个别提出的实际理由。
什麼是素描，对一位从事绘画工作的人来说，可说是再熟悉不过了，但若想为素描适切地下一定义，恐怕不是一件简单的事。 以绘画基础的角度去理解素描，侧重於基础素描的观念与实践，而非素描定义之争，因此，并无意为素描遽下定论。了解素描训练的实际存在，比讨论素描在绘画上有否存在的必要来得重要些。是单色画也好，或只是画作的草稿，学习素描最重要的是正确观念的建立，并彻底理解绘画领域中，素描所积极扮演的角色。是以，素描可以是的画种，也可以是彩色画作的草稿，当然，若视之为绘画学习的基础更无不可了。
十九世纪新古典主义大师安格尔便曾说过：「除了色彩，素描包含一切」，又说「素描包括了四分之三的绘画」。姑且不论这句话的绝对性如何，但以此不难窥见一代宗师，对素描与绘画之间的关系所做出的努力了。如前所述，视觉在明度与色彩的知觉基础上，辨识出对象的造形特质，而明度又是色彩的基础。因此，色彩三要素中，以明度为首，要表示某一色彩时，必先确定明度。绘画的色彩表现亦是如此。
为了理解方便，将复杂色彩关系中的明度问题提出，便是素描所要探讨的主要范畴。可以说，素描是绘画上除了色彩以外所做的最大努力。
在素描的理解中，我们可以解决许多绘画上的问题，包括明度，及明度所衍生出来有关造形、体积、质感、量感、空间等特质。除了色彩以外，这也几乎涵盖了绘画造形所有的问题了。正如欣赏一张黑白摄影作品，你将会发现，除了色彩以外，几乎可以感受到对象的完整性。若说素描是为色彩做准备，以学习的立场而言，实不为过。一旦素描的观念建立之后，再进行色彩关系的全面性理解，这应该是基础绘画最恰当的学习途径了。
3.素描的基本概念
自然界是「三度空间」的形色存在，而绘画是「平面」则是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便足历代大师们所致力深究的「透视」法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。
「平面」中追求「深度」，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。因此，画家利用透视法则，在画面上「暗示」出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种「错觉」而已。事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，「平面」是永远不争的事实。
视觉判断深度空间，除了「透视」上的造形变化之外，大多以「移动眼睛」的位置，及「双眼视差」的方式进行。
何谓「双眼视差」，当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个「同时」出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。
再者，「移动眼睛」的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些「先后」出现的不同影像，便能轻易对该物体的空间位置作出判断。又如乘坐火车时，放眼望去，近处的电线杆与远处的田野山峦，移动速度差距甚大。
事实上，「双眼视差」及「移动眼睛」是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。 除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，「暗示」出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
绘画表现上所运用的各种「暗示」行为，即所谓绘画的「造形语言」。基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。 惟有确实的「理解」，才能「取舍自如」:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，「基础」学习在於取，「创作」则是可取可舍。基础的学习是为创作而准备，透过基础的学习，建立正确的观念，并培养基础的表现能力，进而再深入的探讨创作的意义。虽然过份的强调基础，很容易成为创作上的束缚，但也不可为了摆脱基础的束缚，而忽视基础学习的重要性。没有取，何来舍，取舍之间，端看学习者的态度罢了。在基础素描的学习过程中，须先建立起这种取舍的观念。
基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。 至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不安，理由何在，首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果；再者，基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。
简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的「形」而无法察觉其空间的「体」。我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。深人培养素描的基础能力，固然不容易，但创作时要摆脱基础的束缚，更难。因此，在培养基础素描能力的同时，要随时提醒自己，努力习得的基础能力，可能是创作时所要摆脱的，甚至是完全的舍弃。
｜铅笔｜炭笔｜色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔｜普通橡皮擦、可柔性软擦与擦布｜
｜其他表现媒材｜辅助工具｜
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以「B」(Black)及「H」(Hard)的号数标明其软硬度。「H」的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。「B」的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的「HB」或「F」(Firm)，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
◎木质铅笔
使用时必须以刀片削除外包木质部份，但避免使用美工刀，因其刀刃过於锐利，容易伤及笔心。
◎工程用自动铅笔
外加自动笔杆，并以磨芯器研磨笔心，可替换笔心的号数，使用亦极为方便。
◎全铅笔
因笔心较粗，可涂擦较大之面积，适合速写时使用，因无木质保护，容易折断，应小心使用。亦有外加自动笔杆的全铅笔可供选择。
◎扁铅笔
可快速转换粗细线条，善用此一特性，可使画面具有简洁的速度感。
2.炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2. 选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试。木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
白垩是一种带有白色或灰色的有机软石。灰石，当它与水及黏合剂混合时，可制成条状及铅笔状的色粉笔，可用在色纸上加强绘画效果。白色粉笔首先被波提且利(Botticelli)、佩鲁吉诺(Perugino)、维洛及欧(Verrocchio)等画家运用在他们早期画在色纸上的金属笔画。十六世纪初，达文西(Leonardo da Vinci)在色粉笔中掺杂了铁氧化物，并引介赭红色粉笔画技法；到了十七世纪最后的几十年，色粉笔有了赭红色、深赭色、黑色、灰色。土*及群青色。粉彩笔则在十六世纪初出现，它们与色粉笔的浓度相似，但有一个基本不同点：色粉笔是硬的材料而粉彩笔是非常软的物质。到了十九世纪末，也出现硬粉彩笔，而窦加(Degas)是最擅於运用硬粉彩笔画出完美作品的画家。
今日，色粉笔与一些厂牌的粉彩笔实际上已无差别；柯以努提供了白色、赭红色、赭色和黑色的散装色粉笔棒与色粉笔条，同时也有一盒12色的色粉笔。这些柯以努制的色粉笔与法柏一卡斯泰尔(Faber-Castell)制的盒装72色硬粉彩笔的硬度相同。除了72色盒装的硬粉彩笔之外，法柏亦生产盒装十二支条状笔，包含灰色系与赭红色系各六支。后者是为了三色粉彩画(le dessin a trios crayons)设计，三色粉彩画在十八世纪，由华铎(Watteau)、福拉哥纳尔(Fragonard)、布雪(Boucher)等人所定名，也就是指在色纸上，混合黑色、赭红色与白色粉笔的绘画技法。
▲色粉笔 上面两盒为法柏－卡斯泰尔的色粉笔，第一盒为土*。
赭红色系列加白色；第二盒为灰色系列加白色及黑色。
4.普通橡皮擦、可柔性软擦与擦布
倘若取一小块软面包，然后加几滴水，用手指揉一会儿，你会得到一个软但密实的东西；用它轻轻地按压但不摩擦由铅笔或炭笔画出的色块，做部分的擦拭，如此便可以减低颜色的强度。这种原始的擦子从十五世纪开始，经过文艺复兴时期，直到十八世纪中叶麦哲伦(Magellan)发明橡皮擦为止，一直为画家们所使用，而橡皮擦在近代也被改良为塑胶橡皮擦(plastic eraser)。
橡皮擦和更现代的塑胶橡皮擦都适合用来擦去铅笔、炭铅笔、赭红色粉笔等等的痕迹。然而，在某些情况下，它们并不是作画的好工具。 用擦子作画？当然可以，对於有多种中间色调的铅笔或炭铅笔画，如肖像画，画家可以用擦子来达到打亮的效果。利用普通的橡皮擦或塑胶橡皮擦作画，你必须先将它削成斜面，使之有和铅笔一样的尖端。但是，这不是个便捷的方法，而且也会破坏橡皮擦面本身。因为如此，可揉性软擦於是出现。它和塑像用黏土有相近的黏度，可以被塑成任何形状而适合描绘。藉著抹去或开辟阴影区，它可以用来描绘点、线、星形及阳光下建筑物的亮光等等。
▲在灰色或黑色背景上描线，用普通橡皮擦或可揉性软擦皆
可，但若用的是普通橡皮擦就要削尖（图左），而可揉性
软擦具可塑性，能够被塑造成想要的形状。
5.其他表现媒材
除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。
◎纸
素描用纸，*不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
除了平滑柔软的纸，如混凝纸(papier couche)，所有种类的画纸皆适合用炭笔、炭铅笔、赭红色粉笔或粉彩笔来作画。甚至是非常平滑的纸，例如布里斯托(Blistol)， 都可以赋予作品有趣的风格和结果。然而，炭笔，炭铅笔或色粉笔画的理想画纸是中颗粒的纸，例如坎森(Canson)的Dessin J. A.画纸、或"C" A颗粒；而粗颗粒画纸，无论是选择坎森．米－田特(Canson Mi-Teintes)的白色画纸或安格 尔(Ingres)织纹纸，都是作为大型习作、 素描或绘图最好的选择。
6.辅助工具
软橡皮，在素描绘制过程中，除了具有修改错误的功能外，也能调整画面上明暗调子的强弱。不过，使用软橡皮，应先建立一个正确的观念，便是它是一支可任意捏塑的白笔，而不单只是作为修改的工具而已。
◎纸笔
可替代手指，压擦较小的面积，做细部的描绘。但容易伤及纸面纤维，不易修改，且呈现的调子稍显呆滞，切莫过度使用。其它如棉布、毛笔、细软海棉......等，可依实际需要自行发明尝试。
◎素描固定喷胶
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。由於松脂及其溶剂对人体呼吸道有害，故喷胶工作最好将在户外进行，并戴上口罩。喷洒时可距画面适当距离，左右均匀喷洒，由於木炭作品炭粉极易掉落，可喷上一层后，待乾再多喷几层。切勿操之过急，喷洒过量，导致炭粉流失，炭色模糊，造成不可收拾的地步，而前功尽弃。
用炭笔、炭铅笔、赭红色粉笔或粉彩笔等作画并不稳定，而且容易因碰到纸或其它东西而被弄脏、弄模糊或被抹去。为了避免这种问题的发生，专业画家会使用以酒精和阿拉伯胶液组成的液体或是内含百分之五透明胶的溶剂(100 c.c.酒精里有5克胶)。这种溶剂以300到400毫升的喷雾剂形式在市面上贩售。当画是水平放置时，固定液可喷洒於各个作画阶段。记得在喷下一层前，要等第一层蒸发至乾才行；渐渐地在画的表面建立起细致而看不出来的保护膜。重要的是这个过程不能太快，而且画要平躺在桌上，照样可以防止炭灰飞起，并且不会让液体到处流动。另外，你也可以选择一手拿画，一手拿固定液喷洒的方式。
大体上来说，赭红色粉笔及色粉笔在遇到固定液时会变得有点暗。因此，固定液不适用於色粉笔或综合技法的绘画，特别应该要避免用於白色粉笔和蜡笔的绘画。建议是绝不要在白色蜡笔画喷上超过一层的固定液，即使是画里有些部份的定色不太理想的话，也别冒险。这个问题在粉彩画也会发生，所以固定液也别用在粉彩画上。
▲用喷雾剂(固定液)是炭笔画主要的定色法。为了防止颜色变暗
或加深，色粉笔画喷上薄薄 的一层固定液即可。
｜应用方法｜基本技法｜特殊技法｜
尖锐物可作两方面的应用：
（1）将纸刮伤起毛后。用笔侧擦纸面，这时起毛的地方便会承受较多的铅笔
粉。显出颜色较深的斑痕，可表现斑驳的质感。
（2）用尖钝物将纸壁陷下去。陷下去的地方在侧擦时承受不到铅笔粉，颜色
便显得较白。可叫来表现如细枝、小石等细小的白色物体。
铅笔粉的应用：
铅笔粉能作出大面积的平均调子，可作为画面的底色，也能作出渐层的效果，使用铅笔粉的程序为：先用刀片从铅笔上刮下铅笔粉。再用棉花或卫生纸沾铅笔粉於纸上来回涂抹。即可作出大面积的平均色面或渐层调子。
白色铅笔与色纸的综合应用：
使用色纸可以节省画底色的时间。也能增加色彩的变化。但是色纸却不能有最亮的调子。使得画面显现灰沈；这时。可用白色铅笔来补救：以色纸作底色。石墨铅笔画暗处。白色铅笔画亮处，便能修正色纸的缺点，增加作画情趣。
拓印法(Frottage)：
拓印法是超现实主义 (Surrealism)画家们常用的技法之一。是一种将纸片压在实物上，然后用铅笔拓下其凸出纹路的方法。它能作出铅笔画不出来的自然纹理。如木头、石头的纹路等等。并能提供一种极为特殊的视觉情趣。从事摩擦法时，应尽量选择薄而柔软的纸片，太硬太厚的纸片将无法清楚地拓出纹路，且应尽量用侧锋来摩擦，否则太明显的笔触将妨碍纹理的显现。
水彩颜料的辅助应用：
在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法
的磨练。必能使画者迈向「得心应手、挥洒自如」的境界。
技法介绍：
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，读者在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
所谓的「基本技法」，是指纯粹以铅笔为主，不渗杂其他辅助工具所使用的技法；「特殊技法」则於基本技法外，亦有其他工具为主、铅笔为辅，所制造的特殊效果。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)，的不同，可分为以下几类：
直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。
长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。
曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。
连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
▲基本技法
2.特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。
橡皮的应用：.
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
尺的应用：
尺是精细描画时不可或缺的工具，例如：画建筑物、工业产品等精密的方形物体时，就必须用尺来打底稿或修正。
尖锐物的应用：
尖锐物可作两方面的应用：
(1)将纸刮伤起毛后。用笔侧擦纸面，这时起毛的地方便会承受较多的铅笔粉。显出颜色较深的斑痕，可表现斑驳的质感。
(2)用尖钝物将纸壁陷下去。陷下去的地方在侧擦时承受不到铅笔粉，颜色便显得较白。可叫来表现如细枝、小石等细小的白色物体。
铅笔粉的应用：
铅笔粉能作出大面积的平均调子，可作为画面的底色，也能作出渐层的效果，使用铅笔粉的程序为：先用刀片从铅笔上刮下铅笔粉。再用棉花或卫生纸沾铅笔粉於纸上来回涂抹。即可作出大面积的平均色面或渐层调子。
白色铅笔与色纸的综合应用：
使用色纸可以节省画底色的时间。也能增加色彩的变化。但是色纸却不能有最亮的调子。使得画面显现灰沈；这时。可用白色铅笔来补救：以色纸作底色。石墨铅笔画暗处。白色铅笔画亮处，便能修正色纸的缺点，增加作画情趣。
拓印法(Frottage)：
拓印法是超现实主义 (Surrealism)画家们常用的技法之一。是一种将纸片压在实物上，然后用铅笔拓下其凸出纹路的方法。它能作出铅笔画不出来的自然纹理。如木头、石头的纹路等等。并能提供一种极为特殊的视觉情趣。从事摩擦法时，应尽量选择薄而柔软的纸片，太硬太厚的纸片将无法清楚地拓出纹路，且应尽量用侧锋来摩擦，否则太明显的笔触将妨碍纹理的显现。
水彩颜料的辅助应用：
在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法
的磨练。必能使画者迈向「得心应手、挥洒自如」的境界。
热心网友
时间：2023-10-29 12:01
什么是素描
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描的地位
素描为一门的艺术，具有的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
热心网友
时间：2023-10-29 12:01
它可以是用线条描绘,不加色彩的画.
但我觉得,它可以表示为用铅笔,钢笔,碳笔或有色笔等在画纸上留下,自己想表达的物体对象的本质,但现在的高考美术专业的考试中给其下的定义实在狭隘!仅仅能使用铅笔,碳笔.
学习素描有助于培养我们的正确的观察力,表现力,艺术素养,从而提升造型能力.
使画面更有内涵,不仅仅是在画画上多画多思,还要在生活中多领略文艺作品,逐渐提高的敏锐的观察力,丰富的情感和实力派的表现手法,会让你的艺术路既漫长又有多彩.
热心网友
时间：2023-10-29 12:02
楼上的各位好像说的都很详细，我就个人理解一下吧，我用我自己的话来说：
素描：素，含有朴实、质朴的意思，描，是描写的意思，合起来用简单的表达就是用单一一种颜色来描绘事物的绘画形式都可称为素描。
学习它主要是来训练绘画者的观察能力、表现能力和造型能力，它是学习绘画的基础。基础造型有助于提高我们眼睛的观察能力和对事物的表现能力哦。
