10月10日至11月30日，联系武汉市xx区幸福路中学参加实习工作，持续近两个月，收获颇丰。在此期间，我也通过整理和调查，发现了一些音乐教学中常见的问题。
1.课本知识渊博，学生应该对正确的方法感兴趣。
现在的初中音乐教材非常严谨，知识丰富。不可否认，教材适合学生。但是我在一个小县城，音乐课不太可能会有很多投入，对音乐课的重视程度可能比不上市中心。所以当他们拿到音乐课本的时候，可能会很感兴趣。看完之后，他们会因为很多东西不懂，书上的图片无法解答他们的疑惑而感到沮丧。这意味着老师要把握孩子的心理，对症下药。备课时，结合课本上的知识，一定要给孩子一个良好的视觉和感官知识，这样孩子一定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为青少年在这个年纪很好奇，所以我们抓住这一点让他们多学习一些知识，这样才对得起他们上的每一节课。
第二，我们应该结合一些教学方法与学生互动。
在教学过程中，我发现现在的孩子和我们以前一样，上课只是“动动嘴”，完全没有肢体动作或互动。在语文、数学等文化课上，这真的是必经之路。所以，我认为作为一名音乐老师，无论是让孩子敞开心扉，还是放松紧张的心情，音乐课都需要有适当的互动和肢体动作。比如学一首新歌，老师可以用歌词想象而不是一句一句的说，然后让孩子表演每一句歌词的意思，然后唱歌，动起来。我认为这不仅会使学习更快，而且会取得更好的效果。
其实在我看来，如果把唱歌或者听歌当成固定知识死记硬背，那么音乐课本身的意义就没了。
3.音乐老师应该学会探索周围的事物来帮助教学。
以前上学的时候，我的音乐老师很可爱。她老老实实地说:“同学们，今天我们没有这些写在书上的道具，所以让我们读完这首歌，听一听，好吗？”她说的道具是三角铁，小锣，小乐器，现在想起来觉得很无奈。因为这样的老师还是很多的，我在这里不是抱怨的意思，只是觉得我们的方式可以改变。因为不一定要用小乐器才能达到教学目的，可以找个树枝代替敲桌子，也可以直接拍手代替。我知道这种语气不一定有效，但至少让孩子感受到了什么是节奏。我们可以告诉孩子们这是一种什么样的节奏，以及演奏时的感受。其实这对孩子开阔眼界，在生活中找到音乐也很有好处。音乐无处不在。
4.音乐课要循序渐进，不要满，要大。
以上三点，我说的是互动，不是拘泥于规则，等等。但是，我们更应该注意的问题是，教师在思考互动时，每节课必须只有一两个重点。如果给一节课，学生不仅要唱跳，还要根据节奏编动作，还要扮演角色，或者让孩子一直唱下去。你唱它们，然后跟着收音机一起唱，然后你再唱。上了这么一节课，估计孩子不累，老师也累坏了。且达不到预期效果。这种过于充实的课堂结构，未能培养学生对音乐的感知、练习音乐、提高音乐审美能力，使学生的音乐能力无法得到有效提高。其实也是一种事半功倍，效率低下的填充式教学。不管什么教学工作都是这样，指定课时的原因是为了让老师有一个好的计划，每节课都要上满，但不能上满。
教学是一门深奥的学科，自古以来就有人说没有固定的教学方法。教学形式也是多种多样的，但无论教学形式是如何设计的，最终目标始终是为教学内容服务。任何音乐课都是为了训练学生掌握一定的音乐技能，提高审美能力。在中学歌唱教学中，教师设计教学形式的任务不仅仅是让学生学习，而是让学生掌握如何学习、如何学习。这就要求教师教学生如何学习音乐，也要求教师在教学形式的设计上，而不是在形式和形式上，加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计，进而陷入形式的误区。事实上，随着人们生活水平的提高，80后父母越来越占主导地位，近年来儿童艺术教育有了很大的提高。孩子灵活的思维和广阔的视野可以通过音乐课大大提高学习，同时知识也会得到拓宽。
作为一个音乐专业的学生，如果以后能成为人民教师，一定要用自己的眼睛观察学生，用自己的力量引导学生，从教学过程中不断提高自己的能力，给学生信心。在我们的生活和学习中，只有音乐才能和一切交流。我们应该尽最大努力为讲台下的孩子们创造一个更蓝的天空。
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