故宫观后感

《故宫100》通过多样化的拍摄和剪辑手法，将紫禁城建筑的实用功能和美学价值加以演绎，体现了其作为一种文化符号的象征意义，有利于推进传统文化的继承，以及向世界传播中国传统文化。

在《故宫100》中，解说词分别由男女解说员每隔一集穿插着进行解说。男声浑厚、深沉，铿锵有力；女声温婉、轻柔，娓娓道来。在讲述气势恢弘的三大殿以及清王朝政治变幻时，音质浑厚的男声与庄严的皇家建筑相得益彰。而在描述皇帝大婚、皇子宫区时，女声温婉极富磁性的声音带观众了解皇室的生活。

影片开篇对故宫内部旧时物件进行拍摄时，微微泛黄的画面，明暗有致的影调，配以远处传来的悠悠的戏腔，似乎从前的景象再现。解说词中的“气味、声音、光线”，此时都恰如其分地通过画面和音乐呈现出来。之后又有丝竹管弦乐器声作背景配乐，更加衬托出紫禁城的古韵。

影片开篇出现了三轮车夫车上安置的镜子、私家车后视镜、靠着墙的镜子、孩童手上的小圆镜等等，不同的镜子陆续折射出不同角度的故宫，渐渐还原其景貌。半屏镜面，半屏现实场景，切合地诠释了“大地上长出的天空之城”这样的概念。而第二集随着镜头的推进，太和殿出现在眼前，画面豁然开朗。

线条是画面的骨架，能勾勒轮廓，表现运动，模拟情绪起伏，产生视觉节奏。影片在拍摄古楼时，利用故宫建筑物的美感，通过正侧面等多角度对屋檐的线条进行展示，引导视线，呈现出“檐牙高啄”的动感。

从拍摄角度看，影片多采用正面角度和仰摄角度拍摄故宫，更好地凸显了其恢弘大气、庄严肃穆的特点。同时，辅以侧面拍摄、平摄、俯摄等，全方位、多层次、有重点地对故宫景貌进行了展示。

如拍摄故宫外围局部景致时，通过斜侧仰拍，以仰视的角度呈现紫禁城的样貌，容易使人对传统建筑之精致产生敬畏情绪和对传统文化的探知欲；拍摄一些内部景象时，通过俯拍，则有一种以现代角度审视历史的庄重感。从这多种角度拍摄这座宫殿，除了给予我们更好地观察古迹、审视历史的机会，更是带我们领略了旧朝帝王俯仰天下的雄心。

影片较多采用了延时镜头，带来了强烈的动静对比效果。天空中流云变幻莫测，人流往来匆匆，而故宫自岿然不动，令人感受到其独具的沧桑，以及历史的厚重感。故宫安定地坐落在这里，它从前见证了王朝的兴衰，而如今在时光雕琢之下，愈发地恢弘大气。

而《五凤朝天》中，讲述金榜题名的读书人走御路时，画面横向分割成三份，左右两侧均为纯黑色，中间则是明亮的宫殿。随着镜头的不断拉近，宫殿在眼前放大，昭示着学子即将迎来美好的未来。这则是影片善用对比的另一方面。

此外，影片给故宫内部的草木、昆虫、日光以近景镜头和特写，除了作转场过渡之用，更是说明这里并不只是历史衰败后遗留的死物，也不单单是供人景仰的文化遗产。它生机充盈，富有朝气。紫禁城从未真正退出历史舞台，只要这里尚有生命的声息，它将永不褪色。

影片结合了古画、3D动画，一方面对当时的情景进行了再现，另一方面使得镜头的表现更为直观。如《有容乃大》中，介绍午门的形制时提到榫卯，采用了3D动画的形式，利用摇拍的拍摄方法，从各个角度向人们展示午门的建造样式，即带有阴性意象的凹形形制。榫卯与它的外部空间形成的凹凸结构指向阴阳和谐，表明有界与无形的相对存在，午门的形制，印证和象征中国人对天地人关系的理解，有容乃大是它的气魄。而如果仅仅单一地对实景进行拍摄，则难以阐明午门形制的历史渊源和文化背景。

影片中不可缺少的是蒙太奇手法的运用。旧时紫禁城中的历史人物在某个地点的黑白照片与现

今故宫中相同地方的红墙金瓦拼接在一起进行对比，令人产生依旧是此地此景，只是故人不再的喟叹，沉浸其中。画面中的影像虚实结合，给人以无限遐想的空间。

《故宫100》纪录片播出以来，受到观众的一致好评。纪录片过于冗长易使人感到沉闷无趣，而《故宫100》相比以往的纪录片在各方面都有所创新。每集6分钟的时长，穿插着3D动画，辅以优美、娓娓道来的解说词，在信息碎片化的今天实属老少咸宜。因而，这一系列记录片不仅对青年人有所启迪，对儿童、青少年而言更是极具教育意义。